FESTUC TEATRE

"Bunji" 

PROCEDENCIA: Cataluña
DURACIÓN: 55 minutos
AÑO DE ESTRENO: 2023
GÉNERO/FORMATO: Teatro y Títeres

SINOPSIS: Bunji es una koala que vive en un bosque de eucaliptos. Los koalas tienen una actividad diaria muy escasa, por eso el talante de nuestra protagonista lleva de cabeza a toda su tribu. Cuando todo el mundo está durmiendo, ella quiere jugar, descubrir, trepar…, ¿por qué no se comporta como el resto? Un hecho inesperado en su día a día, hará que se aleje de su entorno. ¿Qué pasará con la pequeña koala? ¡ Ven a descubrirlo ! Un espectáculo de teatro y títeres que a través de la narración, los diálogos, las canciones y una escenografía sorprendente, cautivarán al público desde el primer momento al más puro estilo de Festuc Teatre. En esta ocasión la compañía se inspira en todo el imaginario australiano, en su diversidad, su fauna y las diferentes especies de animales que tenemos que respetar y amar. La inocencia de los más pequeños no estigmatiza ni crea diferencias; simplemente se basa en expresar e interactuar a través de los sentimientos que ocasiona cada situación, sin prejuicios. En definitiva, un rato para reír, llorar, sufrir, gozar, cantar… y reflexionar a través de la historia.
 

 
PROCEDENCIA: Cataluña
DURACIÓN: 55 minutos
AÑO DE ESTRENO: 2023
GÉNERO/FORMATO: CLOWN

SINOPSIS: Marcel realiza un viaje a la infancia a través de su pequeño Universo interior lleno de sueños, recuerdos e imaginaciones. Y en un rincón de la memoria encuentra la historia jamás contada de “la pelota más grande del mundo”. Como si se tratara de un libro ilustrado, se confecciona el espectáculo en vivo y en directo. El azar toma protagonismo al preguntarse el porqué de las cosas y no hallar una respuesta única. ¡Un espectáculo muy personal y transferible!
 

TEATRO MUTIS

"Tutankamón, el niño Faraón" 

PROCEDENCIA: Castilla y león
DURACIÓN: 60 minutos
AÑO DE ESTRENO: 2023
GÉNERO/FORMATO: Teatro Títeres y teatro de texto

SINOPSIS: Egipto. Valle de los reyes, noviembre del año 1922. El día que su mecenas, Lord Carnarvon, le comunica la retirada del apoyo económico y el cierre de la excavación, el arqueólogo Howard Carter, con la singular ayuda de una aguadora del valle, descubre una nueva tumba, quizá la que él más esperaba, la única de la dinastía XVIII no encontrada hasta entonces, la de Tutankamón. Aunque antes de entrar deben avisar a las autoridades, no resisten la tentación de comprobar si es la tumba del misterioso faraón, y se cuelan furtivamente en sus estancias. Allí confirman su gran hallazgo, están en la tumba del faraón niño. Pero, además de descubrir cosas maravillosas, se meten en un lío monumental. Accionan, sin querer, un misterioso mecanismo y abren un pasadizo al inframundo. Por allí aparece la momia de Tutankamón que no ha podido superar el juicio de Osiris por una perversa trampa, alguien robó su corazón cuando fue embalsamado, y, en vez de en los campos de Aaru (el paraíso egipcio), pasa su eternidad perseguida por el monstruo Ammyt. Para poder solucionar esa peligrosa injusticia, el arqueólogo y la aguadora dejarán que la diosa Hathor, protectora de los niños, los lleve hasta el pasado para tratar de recuperar el corazón robado.
El espectáculo cuenta con una escenografía de tamaño medio-grande y muy dinámica que pasa de representar el valle de los reyes o la tumba de Tutankamón, a diversos escenarios del Egipto antiguo. En los diversos ambientes interactúan personajes-actores y personajes-títeres para intensificar la dimensión y las posibilidades fantásticas de la trama sin perder la sensación de autenticidad de las escenas. Los divertidos lances de los protagonistas invitan a la reflexión sobre la autoridad y la ambición, el valor de la perseverancia, el ingenio y la colaboración. Todo el espectáculo destaca la importancia del patrimonio arqueológico y la investigación para conocer, del modo más certero posible, nuestra historia.
 

 
PROCEDENCIA: Castilla y León
DURACIÓN: 50 minutos
AÑO DE ESTRENO: 2021
GÉNERO/FORMATO: Danza

SINOPSIS: Emoción: Alteración del ánimo intensa y pasajera, agradable o penosa, que va acompañada de cierta conmoción somática.
El mundo escapa de las emociones, la sociedad te educa en que tienes que huir de la debilidad, que no debes exponerte ante el resto de forma frágil.
E-Motions te hace sentir, no explica, propone. Es un espectáculo sin texto, que provoca… provoca risa, llanto, miedo. No te dice lo que tienes que sentir, te hace sentir.
A través principalmente de la música electrónica, e-motions te obliga a adentrarte en las emociones que los bailarines sienten y hacen sentir.
 

TANXARINA

"La gallina azul" 

PROCEDENCIA: Galicia
DURACIÓN: 50 minutos
AÑO DE ESTRENO: 2022
GÉNERO/FORMATO: Teatro de Títeres.

SINOPSIS: «Lourenzo tiene una gallina azul con cinco plumas rojas a la derecha. Una gallina muy bonita y muy rara. Pone huevos de colores. Además no dice cacaracá como las otras gallinas, sino que dice cocorocó. Y esto tiene preocupadas a las autoridades.»
La Gallina Azul es un espectáculo que habla de la diversidad y de la solidaridad, destinado al público infantil y familiar, en el que empleamos diversas técnicas de manipulación de muñecos y trabajo actoral.
El texto de C. Casares, piedra angular de la literatura infantil gallega, cobra nueva vida en este espectáculo que recoge cuatro cuentos del original del autor, en una divertida adaptación.
 

ZIRKO ZAURRE

"KOBR3" 

PROCEDENCIA: País Vasco
DURACIÓN: 60 minutos
AÑO DE ESTRENO: 2022
GÉNERO/FORMATO: Circo.

SINOPSIS: Cobre. Tan presente y tan desconocido. Tan importante y sin embargo tan discreto. Un metal sin aspavientos, que vive a la sombra del oro cuando nada tiene que envidiarle. El cobre que nos gusta. Que nos sorprende. El que imanta nuestra atención. El que guía con eficacia y precisión la corriente y el calor. Moldeable. De reciclaje ilimitado. Comprometido. Femenino. A menudo mágico. Curativo. Presente en alimentos, monedas, nuevas tecnologías… El prehistórico que ha sabido adaptarse como nadie al paso del tiempo. El cobre inspirador, el conductor de nuestro espectáculo.
‘Kobr3’ gira y hace girar a los espectadores en torno al cobre. Sobre el escenario, tres artistas combinan técnicas de malabares, manipulación de objetos, rueda Cyr, bola contact y movimientos acompasados. Estética, plasticidad. Complicidad, armonía. Circo contemporáneo en cuidadas y sincronizadas coreografías. Partes y más partes de un todo cocinado a fuego lento y que se paladea con placentera celeridad.

TRÁILER
https://www.youtube.com/watch?v=MiUZ_NDZmO4
 

TEATRO DE PONIENTE

"Las buscadoras de palabras" 

PROCEDENCIA: Castilla y León
DURACIÓN: 60 minutos
AÑO DE ESTRENO: 2022
GÉNERO/FORMATO: Teatro de texto. Comedia.

SINOPSIS: Rita Peripecia y Lola Molécula, dos exploradoras que viajan por el universo, buscan las palabras más bonitas del mundo, reales e inventadas, que se han ido a esconder en los libros de aventuras más importantes de la Literatura Universal.
Rita Peripecia es una soñadora sin miedo a nada. Una viajera intrépida, valiente, y atrevida a quien ningún peligro frena. Junto a ella viaja Lola Molécula, una audaz y extravagante científica que no para de inventar objetos de lo más curiosos, para conseguir llevar a cabo la misión..
Junto a ellas viajaremos por Las aventuras del Rey Arturo, La Isla del Tesoro, Los viajes de Gulliver, La vuelta al mundo en 80 días, Alicia en el país de las maravillas, La Historia Interminable o Los tres mosqueteros.

TRÁILER
https://youtu.be/bUcwdJ-Y-bg
 

EL AEDO

"Puños de harina" 

PROCEDENCIA: Andalucía
DURACIÓN: 80 minutos
AÑO DE ESTRENO: 2019
GÉNERO/FORMATO: Teatro de texto

SINOPSIS: «Puños de harina» es una obra que reflexiona sobre el racismo, la homofobia, la violencia y la masculinidad. ¿Qué es la violencia? ¿Qué diferencia a unos hombres de otros? ¿Qué significa ser hombre?

El monólogo presenta dos historias en las que conoceremos, de forma paralela, a dos personajes relacionados con el mundo del boxeo y la cultura gitana: por un lado, la historia real de Rukeli, el boxeador alemán y gitano que desafió al mismísimo Hitler en la época de la Alemania nazi y, por otro, conoceremos a Saúl, un joven gitano que, en la España rural de los años 80, busca su identidad y se enfrenta a su familia.

“Puños de harina” es la historia de cómo Rukeli, Saúl y otros gitanos, lucharon, resistieron, murieron y sobrevivieron al Holocausto y a la sociedad, pero también es la historia de cómo algunos hombres se esfuerzan por encajar en el concepto ideal de “ser hombres de verdad”, en un contexto que los rechaza por su raza, su cultura o su orientación sexual.

TRÁILER: HTTPS://YOUTU.BE/FSBXU3ZFRRS
 

 
PROCEDENCIA: Burgos (Castilla y León)
DURACIÓN: 55 minutos
AÑO DE ESTRENO: 2023
GÉNERO/FORMATO: Teatro de texto

SINOPSIS: Superchica, la más increíble de todos los superhéroes, se enfrenta a un enigmático y complicado caso, el robo de todos los peluches de la ciudad. Nuestra heroína se infiltrará en el almacén de los “4 Súpermalotes” -el Capitán Empanada, Súper Rayo, Doctor Enredo y el Hombre del Saco-, con la intención de recuperarlos. Sin embargo, Superchica se enfrenta a un contratiempo mayor que el de estos esperpénticos villanos, haber perdido todos sus poderes. ¿Conseguirá recuperar los peluches de los niños? ¿Derrotará con su ingenio a los “4 Supermalotes”?
Superchica es un montaje de teatro familiar, a golpe de humor y aventura, en clave de dibujo animado, que pone en valor la igualdad de género, la resolución de conflictos y la visibilidad femenina en un universo, el de los súper héroes, tradicionalmente masculino. Un homenaje a los cómics y dibujos animados que tanto nos hacen soñar.
 

KATUA&GALEA

 "Cocorico" 

PROCEDENCIA: Salamanca (Castilla y León)
DURACIÓN: 55 minutos
AÑO DE ESTRENO: 2021
GÉNERO/FORMATO: Teatro de títeres y objetos

SINOPSIS: Cocorico es un pollito que vive feliz con su madre. Un día, Mamá Gallina va a hacer un bizcocho y el pollito se ofrece a buscar leña para encender el horno. Cuando está en plena faena, aparece un gato enorme y malvado que lo quiere comer pero Cocorico consigue salvar su vida prometiéndole la mitad de la merienda. Pasado el peligro, el glotón de Cocorico olvida el trato y se come el bizcocho entero.

La mamá se enfada: “Va a venir Gato Pelado y te va a comer de un bocado!” Entonces se oye un ruido en la puerta, ¡es Gato Pelado que viene a por su mitad de bizcocho!

Una adaptación del libro homónimo «Cocorico» de la autora Marisa Núñez y la ilustradora Helga Bansch, uno de los títulos más vendidos de la editorial OQO, referente en el mundo de la literatura infantil. El libro es una adaptación de un cuento popular birmano con todos los ingredientes y respetando la dramaturgia del cuento tradicional.

Un espectáculo colorido lleno de personajes entrañables. Los títeres, la iluminación y la banda sonora hacen de esta historia un éxito imprescindible para el público familiar, un espectáculo lleno de pequeños detalles con tintes de humor y claras referencias al cine de animación infantil.

Éstas son las canciones de "Cocorico" compuestas e interpretadas por Chloé Bird y escritas por Raúl Vacas.
 

 
PROCEDENCIA: Valladolid (Castilla y León)
DURACIÓN: 35 minutos
AÑO DE ESTRENO: 2022
GÉNERO/FORMATO: Teatro de títere, música y objetos

SINOPSIS: Os invitamos a entrar en nuestra peculiar cocina: un lugar lleno de trastos y utensilios que a todos nos suenan; un lugar en el que vamos a cocinar palabras que se comen por los ojos sin cuchara y tenedor; un lugar donde las tostadoras vuelan, las especias bailan, los ajos saltan con pértiga y en el que, mmm… ¡huele que alimenta!

Poesía, música y canciones son los ingredientes principales con los que vamos a preparar un menú de rechupete. ¿Gustáis?

El espectáculo:

“De todos los cuartos que mi casa tiene si puedo elegir, la cocina siempre”. Ignacio Sanz

En nuestro octavo espectáculo para la primera infancia hemos elegido “la cocina”, porque la consideramos un espacio “mágico” y de experimentación: el alma de las viviendas, el escenario que envuelve nuestro día a día para jugar y el más adecuado para echar a volar nuestra imaginación.

La cocina da calor, color, sabor, olor… En ella descubrimos las primeras texturas, los primeros sabores, porque es el primer laboratorio que conocemos, ese espacio en el que, desde niños, experimentamos con la comida, con los objetos, con los sentidos.

En la cocina amanecemos juntos y en la cocina nos despedimos del día. La cocina como lugar donde nutrir nuestros cuerpos y fortalecer vínculos.

Cuando intentamos dar de comer a un niño algo que no le apetece y jugamos a que una cuchara vuela cargada de comida, estamos iniciándole en sus primeros juegos simbólicos.

Un escenario en blanco y negro con algunas pinceladas de color que nos dan los frutos, cubiertos, cazuelas, mandiles, vajillas… será esta vez la excusa que utilicemos para acercar la poesía, la música, el ritmo y las canciones a los más pequeños.

Hemos partido de poemas de importantes autores como Ignacio Sanz, Susana Gómez Redondo, Pedro Mañas, Fran Nuño, José Antonio Ramírez, Carmen Galán, Juan Clemente y Antonio Rubio. Todos y cada uno de ellos nos han ayudado a “cocinar” este espectáculo, junto con la buena mano de Juan Carlos Pastor, escenógrafo y creativo; Israel Robledo y Eva Brizuela, constructores de todos los objetos y la imagen gráfica de Isidro Alonso.
 

KAMARU TEATRO

 "La red" 

PROCEDENCIA: Salamanca
DURACIÓN: 45 minutos
AÑO DE ESTRENO: 2021
GÉNERO/FORMATO: Teatro de Texto - Multidisciplinar

SINOPSIS: LA RED es una organización secreta que lucha contra el ciberacoso, utilizando métodos y tecnología alternativa para detener los casos que encuentra por internet. Pero la RED también sufre ataques. Ante el acecho de un hábil hacker, la RED se ve obligada a hacer un nuevo fichaje. La llegada de este personaje supone un cambio en su estrategia y les hace mostrar sus motivaciones y debilidades en su lucha contra el ciberbullying.
Las redes sociales e internet son una extensión de nuestra vida. LA RED muestra la cara menos amable de las nuevas tecnologías y de los múltiples casos de acoso que se dan en el día a día. El acoso por las redes sociales cobra una dimensión en la que no hay horarios, no hay fronteras, no hay edades y sobre todo no hay identidades.
La realidad cotidiana de los personajes se entremezcla con la urgencia de los casos de acoso que veremos a través de las pantallas de una sofisticada inteligencia artificial. El resultado es un trepidante thriller que muestra una actual problemática sobre la que la sociedad tiene que tomar conciencia.
 

PROCEDENCIA: Cataluña
DURACIÓN: 50 minutos
AÑO DE ESTRENO: 2019
GÉNERO/FORMATO: Teatro de títeres

SINOPSIS: Algunos clásicos tienen el poder de sobrevivir al paso del tiempo y continuar ofreciendo lecturas que nos resultan completamente contemporáneas. Como HAMELÍN, un espectáculo basado en el cuento clásico que mantiene viva una esencia que pensamos que es imprescindible contar. Hamelín explica la misteriosa desgracia de una ciudad que bien podría ser la tuya, donde conviven todos los vecinos y vecinas, con sus alegrías y sus discordias, pero un hecho hará que su convivencia se vea alterada de forma dramática. La población es invadida por una plaga de ratas, pero nadie sabe de dónde vienen, ¿o quizás es que no han venido de ninguna parte y siempre han estado allí?
 

RAYUELA PRODUCCIONES TEATRALES

 "Brekin Barrio" 

PROCEDENCIA: Castilla y León
DURACIÓN: 60 minutos
AÑO DE ESTRENO: 2019
GÉNERO/FORMATO: Teatro/Danza, videomapping hip-hop, rap, teatro documental

SINOPSIS: Breakin Barrio es una propuesta de teatro documento para revelar los vínculos creativos y culturales de dos generaciones de jóvenes que encuentran en el arte y la creatividad su lugar en el mundo. Con una mirada en perspectiva a la cultura urbana como herramienta socio-educativa para fomentar la creatividad y el desarrollo de habilidades y conductas pro-sociales, ofreciendo una propuesta escénica adaptada a adolescentes, grupo social que, habitualmente, suele carecer de alternativas de ocio saludable, por lo que la cultura urbana se les presenta como una actividad atractiva que les permite desarrollar conductas sociales y de ciudadanía activa mientras desarrollan su creatividad.
 

PROCEDENCIA: Madrid
DURACIÓN: 50 minutos
AÑO DE ESTRENO: 2014
GÉNERO/FORMATO: Teatro de títeres

SINOPSIS: Segismundo yace encerrado en una torre porque las estrellas anunciaron que sería un rey malvado y cruel. ¿Pero acaso es justo encerrar a un hombre por lo que dictan las estrellas?, ¿por lo que puede llegar a hacer sin haber hecho nada?

Por ello, su padre, el rey Basilio, decide sacarlo de la torre y ponerlo a prueba. Lo llevará a palacio donde todos le obedecerán como príncipe. Si Segismundo vence su destino, quedará libre para siempre y podrá reinar; si no, todo habrá sido un mal sueño y volverá a despertar en su torre.

Este texto, que siempre se ha representado para adultos, es, en realidad, un fantástico cuento que los niños también pueden entender. Se trata de una historia abierta a mil interpretaciones, que habla de los sueños y de la vida, de la relación de padres e hijos, pero también de justicia y de libertad.

ESPECTÁCULO CANDIDATO A PREMIO MAX EN 2015.
MENCIÓN ESPECIAL DE FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO CLÁSICO DE ALMAGRO.
 

   MAR ROJO TEATRO

"Emociones
de Hojalata"

PROCEDENCIA: Castilla y León
DURACIÓN: 45 minutos
AÑO DE ESTRENO: 2017
GÉNERO/FORMATO: Teatro y títeres

SINOPSIS: ¿Hojalata tiene las emociones hechas un lío. Le acaban de instalar un corazón y no sabe cómo utilizarlo. Con la ayuda de su amigas Inma y Emma, el pequeño Robot irá conociendo el mundo de las emociones y lo que significa tener un CORAZÓN.
 

PROCEDENCIA: Salamanca
DURACIÓN: 55 minutos
AÑO DE ESTRENO: 2018
GÉNERO/FORMATO: Teatro de títeres

SINOPSIS: Alfredo Neptuno es un joven pescadero que se ha hecho cargo del negocio familiar, que ha pasado de generación en generación desde que su tatarabuelo la abriera en 1750. Diríamos que se ha dejado llevar por la marea de la comodidad, ya que, en realidad, su sueño es ser cantante y todos los peces de la pescadería lo saben y le animan, le piden que le eche agallas y pesque sus sueños.

En la pescadería “Neptuno”, conoceremos al rape rapero, a una langosta bailaora, a un besugo al que no le gusta que le digan de qué tiene cara, a unas sardinas revolucionarias, a un pez espada pintoresco, a un pulpo bromista y al chistoso gato “raspas”, pero también a clientas como a la encantadora Conchita, la clienta favorita de Alfredo. Todos ellos empujarán a Alfredo, que está en un mar de dudas, a presentarse al concurso “melodías” para poder grabar su primer disco.
 

ZUM ZUM TEATRE

 "La gallina de los huevos de oro"

PROCEDENCIA: Cataluña
DURACIÓN: 50 minutos
AÑO DE ESTRENO: 2017
GÉNERO/FORMATO: Teatro y música

SINOPSIS: ¿Os gusta el dinero?… ¿Mucho?
Los granjeros de esta historia no perdían el tiempo pensando en el dinero y siempre repartían lo poco que tenían con quien más lo necesitaba, pero un día una gallina llegó a su granja y puso un huevo de oro.

¿Os imaginas si os pasara a vosotros?…
LA GALLINA DE LOS HUEVOS DE ORO es una historia que cuenta que el dinero es un “cuento”.
 

PROCEDENCIA: MADRID
DURACIÓN: 70 minutos
AÑO DE ESTRENO: 2017
GÉNERO/FORMATO: Teatro

SINOPSIS: Adaptación de la famosa obra de la picaresca española. Jesús Torres encarna a El Lazarillo de Tormes en una puesta en escena multimedia en la que el actor se relaciona con todos los personajes de la pantalla, en la que aparecen rostros conocidos del teatro y la televisión, como Secun de la Rosa, Antonio Albella o Antonio M, que interpretan a los diferentes amos que Lázaro tuvo a lo largo de su vida.
 

FESTUC TEATRE

"Adiós Peter Pan"

PROCEDENCIA: Cataluña
DURACIÓN: 50 minutos
AÑO DE ESTRENO: 2018
GÉNERO/FORMATO: Teatro de Títeres y Objetos

SINOPSIS: EA María le encantan los cuentos, historias y aventuras que le explica su abuelo, con el que pasa todas las tardes jugando a ser PETER PAN. Pero una noche, los niños perdidos se la llevarán hacia el País de Nunca Jamás y será entonces cuando vivirá las aventuras con los piratas, campanilla, los indios y todo el imaginario que escribió James Matthew BARRIE. Una historia muy tierna que plasma una realidad actual: el vínculo entre los niños y sus abuelos, y la manera en cómo los padres gestionan estas nuevas relaciones familiares. Un espectáculo de títeres, sensible y divertido, que buscará la complicidad de pequeños y grandes con una puesta en escena que te cautivará desde el primer momento.
PREMIO AL MEJOR ESPECTÁCULO INFANTIL DE LA 21º FERIA DE TEATRO DE CASTILLA Y LEÓN
 

PROCEDENCIA: CASTILLA Y LEÓN
DURACIÓN: 60 minutos
AÑO DE ESTRENO: 2017
GÉNERO/FORMATO: Circo

SINOPSIS: Tres artistas de circo tienen que realizar difíciles números de equilibrio, malabares y ejercicios aéreos; recorrerán a través de sus habilidades un mundo lleno de dificultades, se mostrarán humanos como son, con sus torpezas, vanidades y envidias pero también con su entusiasmo por compartir, conseguirán que veamos el mundo PATAS ARRIBA!!
 

ZIRKOZAURRE

"Vademekun"

PROCEDENCIA: PAÍS VASCO
DURACIÓN: 60 minutos
AÑO DE ESTRENO: 2018
GÉNERO/FORMATO: Circo

SINOPSIS: Un peculiar personaje en una antigua biblioteca, nos impregna de su magia y habilidad inventiva. Un espacio que se va transformando con el pretexto de la magia, la acrobacia y la sorpresa para terminar en un bonito truco efecto dominó con diferentes elementos que han aparecido en escena.
 

PROCEDENCIA: MADRID
DURACIÓN: 80 minutos
AÑO DE ESTRENO: 2017
GÉNERO/FORMATO: Teatro Clásico – Música

SINOPSIS: La hija bastarda de la que nadie habla. ¿Quién fue María Inés Calderón, más conocida como La Calderona? Para algunos, una de las actrices más importantes del star system español del siglo XVII, para otros, la más controvertida amante de Felipe IV, madre del que luego sería reconocido hijo bastardo y principal de España, Juan José de Austria. Hay incluso quienes dicen que la sierra de la Calderona, en Valencia, le debe su nombre, y que acabó sus días convertida en cabecilla de un grupo de bandoleros.
¿Cómo llegó una niña abandonada en un portal a ser nada más y nada menos que la favorita del rey, en una España en la que ser mujer y bastarda era lo mismo que no ser nada? La historia de la Calderona es una historia sobre el poder, la ambición, el amor y la supervivencia contada en clave de comedia oscura y a golpe de hip hop, con un DJ en escena y viajando constantemente, en un juego de espejos tan barroco como original, del siglo XVII al XXI y del XXI al XVII. ¿Te lo vas a perder?
PREMIO AL MEJOR ESPECTÁCULO DE SALA EN LA 20º FERIA DE TEATRO DE CASTILLA Y LEÓN

FETÉN, FETÉN

"Fetén, Fetén, el mágico planeta de los instrumentos insólitos"

PROCEDENCIA: Castilla y León
DURACIÓN: 60 minutos
GÉNERO/FORMATO: Música. Concierto didáctico

SINOPSIS: El objetivo principal de este divertido concierto didáctico es que los alumnos emprendan un maravilloso viaje a través de los diferentes ritmos y melodías de la música popular española, transmitiéndoles valores sobre la reutilización, la pobreza, la imaginación y la importancia de conocer nuestras tradiciones utilizando algunos de los instrumentos más increíbles de la historia de la música.
Estilos musicales que llegaron desde lugares muy remotos y que pasaron a ser parte de la banda sonora de una tierra como la nuestra, que ha ido evolucionando gracias a la influencia de las diferentes culturas que han enriquecido nuestra forma de entender y vivir la música, siendo este concepto de mezcolanza entre pueblos diferentes uno de los pilares fundamentales del programa didáctico de este espectáculo.
Valses, jotas, fox trot, pasodobles y otros ritmos conforman el repertorio de este divertido concierto didáctico, en el que los alumnos podrán descubrir instrumentos tan sorprendentes como el violín trompeta, la zanfona, la recogeflauta, el basuri, el serrucho musical, el ala de buitre, el theremin o la flauta silla de camping.